At the Beginning of Time

Du théâtre à la télévision, en passant par le cinéma et un presque détour par Broadway, le parcours professionnel de Steve Galluccio n’a rien de traditionnel. Totalement autodidacte, il a réussi à s’affirmer comme dramaturge, scénariste, producteur et auteur. Sa carrière a pris son envol dans les années 1990 au Festival Fringe. Après une décennie à écrire des pièces pour la scène théâtrale indépendante, il a connu un succès phénoménal instantané grâce à sa pièce Mambo Italiano, qui est encore de nos jours montée partout dans le monde. Celle-ci a d’ailleurs été adaptée au cinéma et dans une version de théâtre musical pré-Broadway, dont la première a eu lieu en 2019 au vénérable (et désormais désaffecté en raison de la COVID-19) Broadway Theatre de Westchester, à New York. La production a été interrompue par la pandémie, mais espérons qu’elle sera reprise. Parmi ses œuvres, mentionnons les pièces de théâtre In Piazza San Domenico, The Saint Léonard Chronicles, Les secrets de la Petite Italie, ainsi que les scénarios de films Surviving My Mother, Funkytown et Little Italy. Steve écrit aussi bien en français qu’en anglais et s’identifie comme allophone. 

Peter Hinton-Davis est metteur en scène, auteur et professeur de théâtre. Il a mis en scène plus de 200 productions de théâtre en création, de théâtre musical et d’opéra. Il est enthousiaste à l’idée de renouer avec le Théâtre Centaur, où il a signé la mise en scène des pièces The Comedy of Errors, en 2010, et Constellations, en 2016. En 2021, il a dirigé la création de sa pièce The Sylvia Effect au Théâtre Kingston. Ses plus récentes mises en scène comptent The Last Epistle of Tightrope Time, de Walter Borden, au Théâtre Neptune, The Man That Got Away, de Martin Julien, au Buddies in Bad Times et The Hooves Belonged to the Deer, de Makram Ayache au Tarragon. Cette année marque son retour, pour une neuvième saison au Festival Shaw, pour mettre en scène la première mondiale de The Shadow of a Doubt d’Edith Wharton.

De 2005 à 2012, Peter a été le directeur artistique du théâtre anglais du Centre national des Arts du Canada. Auparavant, il a été artiste associé du Festival de Stratford, dramaturge au Playwrights’ Workshop Montréal ainsi qu’adjoint à la direction artistique de la Canadian Stage Company. Il a enseigné à l’École nationale de théâtre du Canada, à l’Université métropolitaine de Toronto, à l’Université York et à l’Université de l’Alberta. En 2009, Peter a été nommé Officier de l’Ordre du Canada.

Richard a été mis deux fois en nomination au prix d’interprétation d’ensemble de la distribution dans une comédie aux Canadian Screen Awards, pour la populaire série de CBC The Tournament. Il a également reçu deux prix d’interprétation masculine (au Macabre Faire Film Festival 2021 et au YES! Let’s Make a Movie Film Festival 2021) pour son jeu bouleversant dans Lifelike et est le récipiendaire du META – Rôle de soutien,  dans From the Stars in the Sky to the Fish in the Sea.  Au théâtre, il a notamment joué dans From the Stars in the Sky to the Fish in the Sea (Geordie Theatre), The Hockey Sweater: A Musical (CNA/Centre Segal), Crazy For You (Centre Segal), Jeanne La Pucelle (Place des Arts et Théâtre Capitole), Damn Those Wedding Bells (Centre Segal), Girl in the Goldfish Bowl (Hudson Village Theatre), Elegies For Angels Punks and Raging Queens (Spectrum) et Bent (Salle Paul-Buissonneau), et à venir, Prayer for the French Republic (Centre Segal). On a pu le voir dans les films The Whole Nine Yards, The Great Gatsby et Stonewall, la série de CBC Coroner et, bientôt, dans le film Beau is Afraid, d’Ari Aster. Richard joue actuellement dans la série Le temps des framboises, sur TVA et Illico.

Depuis plus de 30 ans, Stephen Lawson repousse continuellement les limites du théâtre, de la musique, de la télévision, de la radio, de la performance, de l’installation, de l’impression et de la vidéo. Il a cofondé la troupe de performance PRIMUS (Winnipeg, 1989-1998) et son travail de mise en scène comprend des créations multidisciplinaires audacieuses avec des artistes comme Jess Dobkin (Toronto). Depuis 2001, il s’est révélé sur la scène éclectique du cabaret à Montréal, en plus de collaborer avec son partenaire Aaron Pollard au duo artistique 2boys.tv. Ses œuvres transdisciplinaires et ses performances l’ont mené dans les musées, les galeries, les théâtres, les clubs, les cabarets et les festivals du monde entier, notamment la Biennale de La Havane, el Laboratorio Arte Alameda de Mexico, la Triennale québécoise du Musée d’art contemporain de Montréal, l’Under the Radar Festival de New York, le National Review of Live Art de Glasgow, en Écosse, ainsi que le Hemispheric Institute biennial Encuentros de Santiago, São Paulo, Buenos Aires, Bogotá et Santiago.

Après trente-cinq ans de carrière au cinéma, à la télévision, au théâtre et à la radio, Michael Miranda est ravi de participer à la pièce At the Beginning of Time.

À la scène, il a fait partie de la distribution de F-Lying Fellini (Soulpepper Theatre), Mambo Italiano (Sudbury Theatre), The Love List (Globus Theatre), Bhopal (Cahoots Theatre), On the Money (Toronto Fringe) et Queen of Savoia (Summerworks). Il a également créé le rôle de Paolo dans In Gabriel’s Kitchen de Salvatore Antonio, qui a reçu une nomination pour les prix du Gouverneur général.

Au cinéma et à la télévision, Michael a joué dans Mother of All Shows pour Highball TV, Little Italy, Georgetown, Kodachrome, The Lost Symbol de Dan Brown et The Hot Zone: Anthrax, en plus de tenir le rôle la légende de combat Lorenzo Canseco dans Far Cry 6 d’Ubisoft.

Nadia est ravie de retrouver la scène du Théâtre Centaur depuis son rôle dans la pièce Carmela’s Table, en 2006. Au théâtre, elle a aussi fait partie des productions Measure for Measure, Romeo and Juliet, Billy (The Days of Howling), Belles Sœurs: The Musical et Captain Aurora I & II. Parmi ses expériences au cinéma, à la télévision et en voix, mentionnons Mirror Mirror, Target Number One, Being Human, The Disappearance, Mohawk Girls, Deus Ex, Far Cry, ainsi que Juno dans la franchise Assassin’s Creed. À titre de metteuse en scène et chorégraphe, elle a collaboré notamment aux productions Carrie the Musical, Hedwig and the Angry Inch, Hair, Tommy et Once Upon a Mattress. Comme directrice artistique de In Your Face Entertainment, Nadia a produit Souvenir, The Wild Party ainsi que Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris, en plus d’y avoir joué.

Merci à Peter de m’avoir donné l’occasion de travailler avec des acteurs et une équipe artistique incroyables. Buon spettacolo!

Michael Gianfrancesco conçoit des décors et des costumes pour le théâtre, le théâtre musical, l’opéra et la danse partout au Canada, en Europe et aux États-Unis. Parmi ses scénographies récentes, on retrouve Chicago au Festival Stratford et la conception de  décors et costumes pour la première mondiale de Jasper pour Yonder Window au Signature Theatre à New York. Il a signé des conceptions au Festival Shaw, le Ballet national du Canada, Ex Machina, la Compagnie nationale d’opéra du Canada, Les Grands Ballets Canadiens, Opera Atelier, le Festival Rossini, la Canadian Stage Company, le Centre National des arts du Canada, Royal Manitoba Theatre Centre, Citadel Theatre, Centre Segal, Theatre Calgary, The Grand Theatre et Tarragon Theatre, entre autres.  Le décor de Michael pour la pièce Cabaret au Festival Shaw a été présenté dans le cadre de la Quadriennale de scénographie et d’espace théâtral de Prague en 2015. michaelgianfrancesco.com

Andrea Lundy œuvre comme conceptrice d’éclairages et directrice de production tant au Canada qu’à l’international, remportant de nombreux prix au fil de sa carrière. Elle est lauréate de neuf prix Dora Mavor Moore et deux prix META pour la qualité de ses conceptions d’éclairages. Elle a souvent collaboré avec le Centre national des Arts, le Festival Shaw, Tarragon Theatre, Soulpepper Theatre, Canadian Stage, Necessary Angel Theatre et le Théâtre Geordie, entre autres. Au Théâtre Centaur, elle a récemment signé les éclairages d’All I Want for Christmas, The 39 Steps, Choir Boy, Constellations et The Last Wife. Depuis onze ans, Andrea occupe fièrement le poste de directrice du programme de création et production à l’École nationale de théâtre du Canada – section anglaise.

Troy Slocum est concepteur sonore et compositeur de musique électronique. Récemment, il a signé la trame sonore et la conception sonore de la nouvelle série de CBC Gem The Bannocking, de Damien Eagle Bear, en plus de concevoir le son et de produire les rythmes de la pièce audio Black Fly, d’Amy Lee Lavoie et Omari Newton. Prochainement, il travaillera à la conception sonore et à la composition musicale de Blithe Spirit au Festival Shaw.

Au cours de sa carrière, Troy a signé la musique originale ou la conception sonore de plus de 50 productions théâtrales, dont The Lamentable Tragedy of Sal Capone (CNA), The Rez Sisters (Belfry) ainsi que Buried Child (CNA et Centre Segal), également mis en scène par Peter Hinton-Davis.

Au cinéma et à la télévision, on lui doit la conception sonore et la musique originale de Looking at Edward Curtis(Knowledge Network) et Mia’ (Salmon) (TIFF, VIFF), ainsi que la conception sonore des films documentaires The Road Forward, That Higher Level, True North – Inside The Rise of Toronto Basketball (ONF) et Grey Roads(HOTDOCS, 2021). 

Troy a déjà été en nomination à la Soirée des Masques et pour plusieurs prix Mecca et META. Il a reçu le prix Jessie Richardson de la meilleure conception sonore pour The Pipeline Project (ITSAZOO/SavageSociety Theatre).

Adam Capriolo est acteur, auteur et metteur en scène. Il a participé à de nombreuses productions théâtrales à Montréal, notamment dans les rôles de Mercutio dans Roméo et Juliette et de Sir Andrew dans La Nuit des rois au Repercussion Theatre. Il a d’ailleurs été nommé aux prix META pour son interprétation dans ces deux pièces. À l’écran, il a tenu le rôle de Andrew dans les cinq saisons de la série télévisée The Bold Type, et est également apparu dans Single All the Way (réal. Michael Mayer, Netflix) et Brad’s Status (réal. Mike White, Amazon). Adam a également réalisé des vidéoclips pour les artistes Fleece, Aiza et Maya Malkin, ainsi qu’un court métrage mettant en vedette Meghann Fahy (The White Lotus). Il est actuellement en développement pour une série comique avec Play Management Media Inc.

Christine ML Lee vit à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Compositrice, autrice de théâtre et poétesse, elle s’intéresse aux croisements entre la musique, le mouvement et la narration. Elle a reçu une nomination aux prix META pour la conception sonore de la pièce Psycho 6 (Teesri Duniya Theatre). Ancienne membre de l’Innovators Unit de Nightwood Theatre et de l’Unité de jeunes créateurs de Playwrights’ Workshop Montréal, Christine travaille actuellement sur une comédie musicale, Just a Note, qui bénéficie du soutien financier du Conseil des arts du Canada, et a remporté le prix Frankie de l’artiste de la relève la plus prometteuse pour la lecture publique de sa comédie musicale au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal 2022. Christine est ravie et reconnaissante de faire partie de la production At the Beginning of Time au Théâtre Centaur. Ne ratez pas l’occasion d’entendre sa conception sonore de la pièce Bonnes Bonnes, qui sera présentée au Théâtre Aux Écuries en avril 2023!

La participation de Christine ML Lee à cette production est possible grâce au programme d’assistance à la conception de l’Associated Designers of Canada, financé par le gouvernement du Canada.

Melanie St-Jacques travaille comme assistante à la mise en scène et régie de plateau depuis 23 ans. Au Théâtre Centaur, elle a notamment participé aux spectacles The Last Wife, On This Day, The Book of Bob, Innocence Lost (coprod. avec le CNA), In Absentia, Schwartz’s: The Musical, Don Quixote, Michel and Ti Jean, Doubt, The Carpenter, The Caretaker, Condoville, Long Day’s Journey Into Night, Life After George, Proof, Copenhagen, Art et Dinner With Friends. Elle a également collaboré avec le Centre Segal des arts de la scène, les Productions Geordie, Imago, Teesri Duniya, Théâtre de Lac-Brome, Hudson Village Theatre, ainsi que le Manitoba Theatre Centre (Winnipeg), MTYP (Winnipeg), Neptune Theatre (Halifax), Citadel (Edmonton) et le Centre national des Arts (Ottawa). Melanie enseigne la régie de plateau à l’École nationale de théâtre – section anglaise. En 2014, elle fut lauréate du prix META « Unsung Hero of the Theatre ». Elle est ravie de travailler avec un groupe d’artistes aussi talentueux.

Elyse Quesnel vit à Montréal et est assistante à la mise en scène et régisseuse de plateau. À ce titre,  elle a notamment participé aux productions Playing with Fire (Théâtre Centaur), April Fools, Indecent, Top Girls, Othello (Centre Segal), The Snow Queen (Theatre New Brunswick) et Billy (The Days of Howling) (Talisman Theatre). Parmi les pièces pour lesquelles elle a agi comme assistante à la mise en scène, mentionnons Meet Me (LATP/Teesri Duniya Theatre), Omi Mouna (Infinitheatre), The Blonde, The Brunette and the Vengeful Redhead (Hudson Village/Lac-Brome), Psycho 6 (Teesri Duniya Theatre), Between Riverside and Crazy, Category E, Orphans (Coal Mine Theatre), Twelfth Night, As You Like It et The Taming of the Shrew (SLSF). Elle est lauréate du prix de la recrue de l’année du Festival Shaw (équipe de cricket, 2015) et du prix Pamela Montgomery (Collège John Abbott, 2013).