Swashbuckling (or De cape et d’épée)

De cape et d’épée nous introduit à deux frères qui naviguent une relation façonnée par la compétition, l’imitation, et les idées héritées de la masculinité. Prenant place dans le sous-sol de leurs parents, cette histoire retrace l’influence du chamaillage et de la violence réelle sur leur fraternité ainsi que sur leur perception de soi. En alternant entre l’enfance et l’âge adulte, cette oeuvre examine la manière dont ces motifs psychologiques se solidifient et deviennent inébranlables.

Dans le texte même sont tissés des fragments de textes classiques: Roméo & Juliette, Les Trois Mousquetaires, Cyrano de Bergerac, Don Quixote, Frankenstein, et encore plus. Ces textes sont re-façonnés et intégrés au service d’un narratif précis: la transmission d’un modèle de masculinité violente d’un frère aîné à son cadet. Malgré que ces textes soient bien aimés, cette pièce met en question ce qu’ils insinuent à propos de la masculinité.

La pièce est une conversation sur le lien inné entre la violence et la virilité dans la littérature classique, ainsi que sur la vente et la consommation de cette violence. La glorification de la violence en relation avec la chevalerie, l’honneur, et le courage est incroyablement prévalente dans l’art et le théâtre. Il s’agit d’un langage appris aux garçons dès qu’ils savent marcher, et comme le théâtre classique nous le démontre, c’est le cas depuis longtemps.

Rédigé par des auteurs bilingues et interprété par des acteurs bilingues, De cape et d’épée sera présenté en anglais pour la plupart des représentations sous le nom Swashbuckling, avec quelques représentations en français.