Cyclorama

Laurence Dauphinais s’est formée à l’École Nationale de théâtre du Canada en interprétation et travaille en création multidisciplinaire à titre d’interprète, d’autrice, de metteure en scène et de musicienne.

À titre de metteure en scène, elle co-dirige le spectacle collectif Le iShow qui tourne au Canada et en France pendant deux ans. Depuis, elle a tourné sa co-création solo Siri à Rio de Janeiro, Édimbourg et Dublin après l’avoir créé en première au FTA et en reprise au Centre du théâtre d’aujourd’hui (CTDA). Tout récemment, elle a présenté Aalaapi, sa première mise en scène solo au CTDA, production ayant remporté le prix des auteurs dramatiques 2019. Elle vient tout juste de signer la mise en scène du spectacle de musique génératif Lumens : Game de la compagnie Video Phase, spectacle présentement en tournée asiatique et canadienne. Laurence développe son deuxième projet inspiré par l’IA, Afin de me rejoindre dans le nuage, avec son collaborateur, Maxime Carbonneau. Elle travaille également avec le laboratoire de médias interactifs de l’ONF comme co-autrice sur le projet interactif/IA Marrow. À titre de scénariste, Laurence développe sa série télé A.D.A., ainsi que plusieurs projets de court-métrages.

Elle est récipiendaire d’un Gémeaux pour son interprétation dans le projet de TV5, Écoute cette histoire, et vient de sortir son second EP de musique avec son projet musical Darrick. Elle est tout récemment membre du CEAD.

Natif du Liban, Antoine grandit à Montréal où il y fait ses débuts dans le monde de Shakespeare en ayant le plaisir de performer pour le Repercussion Theatre. Son amour pour Shakespeare l’emmènera rapidement à plier bagages en 2012 pour s’établir à Straford en Ontario où ses apparences sur scène se multiplient. Durant ses cinq années dans cette Mecque du théâtre anglophone canadien, Antoine aura la chance de s’épanouir dans des classiques tels que Romeo and Juliet, Macbeth, Pericles, King John, The Merchant of Venice, John Gabriel Borkman, The Alchemist, The Madwoman of Chaillot ainsi que Mother Courage.

Le goût de l’aventure poussera ensuite Antoine à saisir l’opportunité et figurer dans la pièce King Lear de Shakespeare produite par la compagnie Groundling Theatre à Toronto, avant d’accepter un rôle dans The Last Wife au Centaur à Montréal où il y revient après sept années d’absence. Sa plus récente apparition se fera au sud de la frontière au Arena Stage à Washington, D.C., dans la pièce A Thousand Splendid Suns. Une performance qu’il répète à nouveau suite au passage de cette même production quelques mois plus tôt à San Diego, San Francisco et Seattle. Il terminera sa tournée aux États-Unis au Seattle Rep où il apparaîtra dans la pièce Indecent avant de terminer l’année avec le classique A Christmas Carol au Soulpepper de Toronto.

Alexandre Cadieux enseigne l’histoire et la théorie du théâtre ainsi que la critique dramatique à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM ainsi qu’au département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Il est également médiateur culturel et anime régulièrement des rencontres et des conférences sur le théâtre québécois. Il fut critique et chroniqueur au quotidien Le Devoir de 2006 à 2017. Ancien membre de la rédaction de la revue Jeu, il y a signé de nombreux articles en plus d’y diriger deux dossiers thématiques. Depuis une quinzaine d’années, il collabore activement avec le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation, d’abord à titre d’arbitre en chef et aujourd’hui en tant que conseiller dramaturgique.

Erin Hurley est professeure d’études théâtrales au département d’anglais de l’Université McGill. Spécialiste en théâtre québécois, elle a notamment fait paraître les monographies: De l’Expo 67 à Céline Dion; Essai sur la performance nationale et Theatre and Feeling. En février 2020, elle a monté une série de lectures publiques des pièces tirées de son corpus de recherche, des pièces en anglais par des auteurs québécois. Se sont réunis, pendant les quatre soirs de lectures, 25 comédiens professionnels du milieu théâtral montréalais ainsi que les directeurs artistiques des théâtres Centaur, Segal Centre, Black Theatre Workshop et Imago Theatre.