A Play for the Living in a Time of Extinction

Miranda Rose Hall (elle) est une autrice dramatique de Baltimore (Maryland). Ses pièces comprennent A Play for the Living in a Time of Extinction (finaliste pour le prix Susan Smith Blackburn 2021), Plot Points in Our Sexual Development (finaliste pour le prix Lambda Literary 2019 en art dramatique), The Hour of Great Mercy (lauréate du San Diego Critics Circle Award 2019 pour la meilleure nouvelle pièce), The Kind Ones et Menstruation: A Period Piece. Sa pièce A Play for the Living… est actuellement en tournée européenne dans le cadre du projet Sustainable Theatre?, fruit d’une collaboration entre la metteuse en scène britannique Katie Mitchell, le chorégraphe français Jérôme Bel et le Théâtre Vidy de Lausanne, en Suisse. Elle écrit actuellement des commandes pour le LCT3/Lincoln Center Theater, le Yale Repertory Theater et le Playwrights Horizons Soundstage, en plus d’avoir récemment écrit pour la télévision sur la production de Showtime American Rust. En 2020, elle a reçu un Steinberg Distinguished Playwright Award. Elle est membre fondatrice de la LubDub Theatre Co., une compagnie de théâtre physique basée à New York. Elle est diplômée de l’Université Georgetown ainsi que de la Yale School of Drama. Miranda Rose Hall vit à Brooklyn, New York.

Rose Plotek est metteuse en scène et créatrice de performance. Originaire de Montréal, elle est diplômée du programme de théâtre de l’Université Concordia ainsi que du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada. De 2013 à 2018, elle fut directrice adjointe du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada – section anglaise. En 2013, elle fut également stagiaire à la direction du Festival Shaw. Elle est actuellement artiste associée du Théâtre Centaur et commissaire du Festival Wildside. Ses récentes productions comprennent Like Mother, Like Daughter (Why Not Theatre & Complicité, Royaume Uni), LEAR: A Retrospective (World Stage, Harbourfront Centre) et Performance about a woman (OFFTA; Tiger Dublin Fringe; SummerWorks).

Warona Setshwaelo est conteuse, mère et activiste. Depuis son arrivée à Tiohtià:ke il y a 14 ans, Warona s’est intégrée à la communauté théâtrale locale et nationale. En plus d’avoir collaboré avec de nombreuses compagnies de théâtre de Montréal, dont Teesri Duniya, Repercussion Theatre, Geordie Theatre, Black Theatre Workshop, le Centre Segal et Scapegoat Carnivale, elle a foulé les planches du Tarragon Theatre de Toronto, du Royal Manitoba Theatre Company de Winnipeg et du Belfry de Victoria. Elle a notamment joué dans DeathWish, The Disappearance, 19-2, Quantico, The Detectives et Fatal Vows ainsi que dans plusieurs jeux vidéo, dont Assassin’s Creed Origins, The District, John Clancy’s Ghost Recon et plus récemment Far Cry 6. Elle a fait partie du conseil d’administration de l’English Language Arts Network (ELAN) de 2015 à 2017, et occupe actuellement le poste de co-coordonnatrice du programme de mentorat artistique du Black Theatre Workshop. Jusqu’à récemment, elle était également vice-présidente du conseil d’administration de la Quebec Drama Federation. Warona est ravie de collaborer avec le Théâtre Centaur pour la toute première fois.

Julie Fox est scénographe pour le théâtre, la danse et l’opéra depuis plus de vingt ans. Au théâtre, elle a notamment collaboré avec le Festival de Stratford, le Festival Shaw, Electric Company, Soulpepper, Canadian Stage, Crow’s Theatre, Tarragon Theatre, Buddies in Bad Times, Why Not Theatre, Necessary Angel, Volcano, le Centre national des Arts, le Centre Segal, Citadel, Theatre Junction et le Manitoba Theatre Centre. Elle est quatre fois lauréate d’un prix Dora pour la meilleure conception de décor, a déjà reçu un prix Virginia Cooper pour la meilleure conception de costumes, en plus d’avoir été en nomination pour des prix Sterling et META. Elle est diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, où elle enseigne.

Paul Chambers habite Montréal; il est concepteur d’éclairages, artiste visuel, enseignant et codirecteur artistique du collectif CHA. Il détient un baccalauréat en beaux-arts avec majeure en sculpture de l’Université Concordia, ainsi qu’un DEP en scénographie du John Abbott College. Collaborant avec des artistes de disciplines artistiques variées, il a toujours privilégié les nouvelles créations en danse. En plus de donner des ateliers et des conférences sur la conception, Paul enseigne au département de danse contemporaine de l’Université Concordia depuis 2015 et accompagne également les étudiants en scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada depuis 2018. Comme concepteur, il a notamment collaboré avec Lara Kramer Dance, Amanda Acorn, Dorian Nuskind-Oder, Catherine Lavoie-Marcus, Priscilla Guy, Maria Kefirova, Katie Ward, PME-ART, Danse CarpeDiem, MAYDAY, Parts+Labour_Danse, Destins Croisés, Benjamin Kamino et Public Recordings. 

Jesse Peter Ash a signé la musique et la conception sonore de productions théâtrales, de films et d’installations visuelles qui ont fait le tour du Canada et du monde entier. Ses collaborations récentes comprennent le projet numérique Antioch; An Enhanced Reading (Talisman), l’installation Liens/Ties (ÉNT/Monument National), ainsi que la première production en anglais de la pièce Mob (Théâtre Centaur). Sur sa feuille de route, mentionnons Mutable Tongues (PDA), The God That Comes avec Hawksley Workman (2B), En attendant Godot (TNM), l’exposition Mind Gap de l’artiste Robert Wilson (Norsk Teknisk Museum), ainsi que sa propre création sonore, Aural Histories: Monument (Third Space). En plus de son travail sonore, Jesse fut pendant de nombreuses années directeur technique de la compagnie montréalaise Moment Factory. Il est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en production et de l’OIART en technique et ingénierie du son. Il enseigne également la conception sonore au John Abbott College.

Luciana est une régisseuse renommée de Montréal dont la carrière s’étend sur plus de deux décennies. Sur sa longue liste de collaborations coups de cœur, mentionnons Okinum (Imago Théâtre/Onishka), Paradise Lost, The St. Leonard Chronicles, Good People, Paradise by the River et In Piazza San Domenico (Théâtre Centaur); Mythic, Once, Prom Queen: the Musical, The Secret Annex, Funny Girl, Othello, The Apprenticeship of Duddy Kravitz: the Musical, Cabaret et The Diary of Anne Frank (Centre Segal); ainsi que Corpus, Where the Blood Mixes (Teesri Duniya). Luciana a également traduit et adapté pour la scène la fable Le Petit Prince de St-Exupéry, d’abord présentée à Montréal par les productions Geordie, puis produite en Ontario et en Australie. Sa traduction en français de la pièce The 39 Steps a fait le tour du Québec en 2012. Comme metteuse en scène, elle a notamment dirigé Better Late, Forever, Patsy Cline (Théâtre du Lac-Brome), les lectures publiques des pièces Once Upon a Melody et When Blood Ran Red (Dora Wasserman Yiddish Theatre, Centre Segal), ainsi que la cérémonie des prix META 2017.