Still Life

« Notre société souffre d’une anxiété généralisée. Et il y a deux fois plus de femmes que d’hommes qui développent des troubles anxieux. Nous avons voulu savoir pourquoi »

Marie-Ève Milot

À propos du spectacle

Dramaturge/créateurs:  Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent (Théâtre de l’Affamée)

Traduit par Rhiannon Collett

Still life est une étude brillante d’une écrivaine aux prises avec un trouble anxieux généralisé. Sévèrement secouée par une crise de panique le jour de son anniversaire, elle ne sait pas quelle en est la cause – elle semble avoir peur de la peur elle-même ! Elle se met à  l’épreuve en tant que modèle nu vivant et en tant que sujet clinique pour le stress, mais les deux méthodes provoquent des crises de panique.

La trentenaire s’inspire des autoportraits réalisés par Nidaa Badwan, enfermée dans un appartement de Gaza. Elle envie la liberté que la photographe a trouvée dans neuf mètres carrés. Elle se promet de ne quitter son appartement que lorsque le moment sera venu. Mais son appartement sombre trahit chacun de ses mouvements. Elle se sent comme un rat dans un labyrinthe.

Cette pièce féministe, qui jette un regard franc sur l’anxiété, critique la culture axée sur la performance. Still Life illustre la façon dont la société réagit lorsqu’une personne ne parvient pas à accomplir ce qui est attendu d’elle lors de la première grande étape de sa vie. Elle propose que l’art puisse guérir le passé et donner de l’espoir pour l’avenir.

La représentation du vendredi 19 janvier sera suivie par une dicussion d’après-spectacle avec Christina Opolko.

Plus d’info

Still Life – Chienne(s) a été produit en français au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2018 par le Théâtre de l’Affamée. La première mondiale en anglais de Talisman sera présentée à La Chapelle Scènes Contemporaines à l’automne 2024.

«… Ce spectacle cristallise le renouveau du théâtre féministe québécois, est un vibrant hommage à l’art, à commencer par celui des femmes, moyen par excellence de tout remettre en cause, de tout virer à l’envers, de passer de l’ombre à la lumière, de la mort à la vie, de l’enfermement à la liberté. »

Christian Saint-Pierre – Le Devoir

Programme de soirée

À propos du Théâtre Talisman

Théâtre Talisman a une mission vivante et dynamique : produire des premières en anglais de pièces québécoises en traduction. Talisman a été fondé en 2006 par Lyne Paquette et Emma Tibaldo. Lyne Paquette est la directrice artistique et exécutive de Talisman depuis 2009.

Les productions de Talisman ont remporté de nombreux prix : Down Dangerous Passes Road (2008) et The Flood Thereafter (2010) ont remporté le prix de la « meilleure production anglaise » décerné par l’AQCT ; The Medea Effect (2012) a remporté les META de la « meilleure traduction » et du « meilleur interprète féminin » ; The Aeneid (2013) a remporté le META de la « meilleure production indépendante » ; et Clean Slate (2019) a remporté le META du « meilleur ensemble ».

Le Théâtre Talisman a reçu un financement pluriannuel du CAM, du CALQ et du CCA, ainsi que neuf subventions de traduction du CCA. Des fonds privés ont été obtenus de la Fondation Cole, de Power Corporation, de la Fondation du Grand Montréal, de la Banque TD, de la Fondation E.T. Webster et de nombreux donateurs privés.

Ce projet est financé par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal.

La résidence de création du Festival Wildside au Théâtre Centaur permet à Talisman d’explorer et d’expérimenter la relation entre le public et la scène, et constitue un outil inestimable dans l’évolution de la production.

https://www.talisman-theatre.com/index-fr.html