Theatre For One

Jimmy est membre de la nation crie de Muskeg Lake et embrasse l’héritage cri des Plaines et celui des premiers colons français. Il est né et a grandi sur le territoire de Tiohtià:ke. Acteur chevronné de théâtre et de cinéma, Jimmy a collaboré depuis une quinzaine d’années avec différentes compagnies de théâtre dont Native Earth Performing Arts, le Festival de Stratford, le Centre national des arts, le Théâtre Centaur, le Geordie Theatre, Porte Parole et La Licorne. Il a joué divers rôles à la télévision et au cinéma dans des productions présentées sur Crave, Discovery Channel, CBC et Space, ainsi que dans plusieurs courts-métrages primés. Son rôle le plus marquant est celui de Watio dans la série populaire d’APTN Mohawk Girls, qu’il a tenu durant cinq saisons. Jimmy est également auteur et metteur en scène. Sa plus récente pièce, Feather Gardens, a été montée pour la première fois au Hudson Village Theatre. En octobre 2021, Jimmy est devenu le quatrième directeur artistique du Geordie Theatre, à Montréal.

Lucinda Davis a fait son chemin vers la profession d’actrice par un étrange détour : timide et sans aucune expérience de jeu, elle a été appelée par erreur en audition pour un rôle principal dans une série télévisée et a obtenu le rôle! Vingt ans plus tard, elle possède une fiche impressionnante, tant au théâtre et à la télévision qu’au cinéma, en plus d’avoir prêté sa voix à des dessins animés et à des jeux vidéo. Elle a co-fondé Metachroma Theatre dont le mandat est de promouvoir la normalisation de la diversité des artistes sur les scènes canadiennes. Lucinda est fière lauréate de plusieurs prix d’interprétation, notamment des Montreal English Theatre Awards, des Prix Rideau, des prix ACTRA Montréal pour l’interprétation vocale, en plus d’avoir été nommée Femme de l’année 2017 par ACTRA Montréal. Au théâtre, elle a joué notamment dans 39 Steps, Intimate Apparel, Doubt (Théâtre Centaur), Adventures of a Black Girl In Search Of God (Centre national des arts, Théâtre Centaur et Black Theatre Workshop), Harlem Duet (Black Theatre Workshop), random (Imago Theatre et Black Theatre Workshop), How Black Mothers Say I Love You (Great Canadian Theatre Company) et Serving Elizabeth (Belfry Theatre).

Julie Tamiko Manning est une actrice primée et une créatrice de théâtre de Tiohtià:ke/Montréal. Parmi les pièces dans lesquelles elle a joué, mentionnons From the Stars in the Sky to the Fish in The Sea (Geordie Productions), Jonathan: a seagull parable (Surreal SoReal), Strawberries in January (Hudson Village Theatre), Paradise Lost (Théâtre Centaur), Jean Dit (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), Louis Riel: A Comic-Strip Stage Play (RustWerk Refinery), Butcher (Théâtre Centaur) et Othello (Scapegoat Carnivale et Centre Segal).

 Elle termine actuellement l’écriture de sa troisième pièce, Mizushōbai – The Water Trade (une commande de Tableau D’Hôte Theatre), qui parle de Kiyoko Tanaka Goto, une mariée par correspondance japonaise devenue femme d’affaires clandestine en Colombie-Britannique dans les années 1930. La production est prévue pour la saison 2023-2024. Avec l’artiste d’Ottawa Matt Miwa, elle est co-productrice artistique de Tashme Productions. Leur pièce de théâtre documentaire The Tashme Project: The Living Archives – conçue à partir de retranscriptions d’entrevues retraçant l’expérience d’internement des Canadiens d’origine japonaise à travers les souvenirs d’enfance de leurs aînés – a fait le tour du Canada, a été publiée dans l’anthologie Scripting (Im)migration en plus de faire l’objet d’une adaptation en roman graphique par l’artiste Nikkei P. J. Patten.

 Elle agit à titre de mentore dans le cadre du programme ARTISTA d’Imago Theatre et du programme de mentorat artistique du Black Theatre Workshop, en plus d’être co-facilitatrice pour le Arrivals Legacy Process de Diane Roberts. Julie est une fière Canadienne d’origine japonaise Sansei (troisième génération) et une membre apprentie du groupe de taiko Arashi Daiko.

Jean Marchand est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, en 1975. En plus d’être un acteur bilingue et un metteur en scène hors pair, Jean Marchand poursuit une carrière de pianiste classique comme soliste, chambriste et accompagnateur.

Dans le paysage télévisuel depuis maintes années, Jean est connu du grand public au petit écran en 1990 dans Les filles de Caleb de Jean Beaudin. Il foule ensuite le plateau du même réalisateur deux ans plus tard dans Shehaweh. Il joue dans certaines des plus grandes séries québécoises telles Miséricorde, Les Orphelins de Duplessis, Félix Leclerc et Mauvais Karma pour ne nommer que celles-là. Dans les dernières années, Jean s’illustre dans Unité 9, La Faille 2 et District 31. En 2022, Jean joint la distribution de la série produite par Netflix, Graymail mettant en vedette Noah Centineo.

 Au grand écran, la carrière de Jean n’est plus à faire. Il a joué dans une douzaine de long-métrages depuis près de quarante ans. Dernièrement, il conquit le public par ses apparitions dans Mars et Avril de Martin Villeneuve, puis Boris sans Béatrice et Répertoire des villes des villes disparues de Denis Côté. Cette année, nous pourrons témoigner de tout son talent dans le prochain film de Sophie Dupuis, Drag.

Finalement, sur les planches, Jean joue sur toutes les plus grandes scènes de la province au travers des années. Il  dit les mots de Nelligan dans une mise en scène de Monique Leyrac à la Place-des-Arts, ceux de La Cantatrice Chauve dans une mise en scène de Daniel Roussel au Rideau Vert, ceux d’Antigone mis en scène par Lorraine Pintal au Théâtre du Nouveau Monde et ceux d’Amadeus mis en scène par Alexandre Marine au Segal Theatre, afin d’une fois de plus, nommer que ces productions-là. Plus récemment, Jean joue dans Richard III de Brigitte Haentjens au Théâtre du Nouveau Monde et dans You will remember me au Centaur. Cette année, pour la saison théâtrale 2022-2023, il est de la distribution de la grande pièce Le Roman de Monsieur Molière. La pièce sera présentée au TNM dans une mise en scène de Lorraine Pintal.

Alexandra Petrachuk travaille comme comédienne professionnelle au cinéma, à la télévision, en voix ainsi que dans les univers de la marionnette et du jeu vidéo. En 2016, fraîchement diplômée d’un baccalauréat ès beaux-arts – Interprétation théâtrale de l’Université Concordia, elle a reçu deux prix META, l’un pour meilleure actrice de soutien et l’autre, meilleure actrice de la relève. Depuis, elle est devenue une figure marquante de la scène théâtrale anglophone de Montréal. Elle a notamment collaboré avec le Scapegoat Carnivale, Youtheatre, Imago, CABAL, le Centre Segal et La Chapelle Scènes Contemporaines, en plus d’avoir participé à de prestigieux festivals dont SummerWorks et le Wildside du Théâtre Centaur. Alexandra prête régulièrement sa voix à des projets radiophoniques, de l’ONF, de Netflix, d’Ubisoft et de développeurs de jeux vidéo locaux. À l’écran, elle a joué dans le film Saint-Narcisse de Bruce LaBruce, présenté à la Mostra de Venise en 2020, au Festival international du film de Toronto (TIFF) et au Festival du nouveau cinéma.