Eda Holmes s’entretient avec l’équipe de création de Talking Treaties: Tiohtia:ke – les trois artistes originaires de Kahnawake : l’artiste pluridisciplinaire Ange Loft, la chorégraphe et lauréate 2021 Prix de la danse de Montréal Barbara Kaneratonni Diabo, ainsi que l’artiste et militante Iehente Foote.
le Théâtre Centaur présentera sa première activité des Salon du samedi en mode virtuel, dans le cadre de la discussion continue sur la diversité artistique ADD @ Centaur, généreusement commanditée par Canada Vie. Il s’agit d’une rencontre avec l’équipe de création de Talking Treaties: Tiohtia:ke le premier projet de la toute nouvelle résidence d’artiste autochtone du Théâtre Centaur, financée par le Conseil des arts de Montréal.
Iehente Foote est issue du Clan de l’Ours de Kahnawake, Québec, Territoire Mohawk. Elle est impliquée dans le théâtre et les arts communautaires et professionnels depuis 16 ans, et utilise le théâtre comme outil de discussion et de résolution de problématiques difficiles. Mme Foote est comédienne, régisseure de scène, costumière, et assistante de production. Elle a travaillé pour différents projets de théâtre, film, et télévision basés à Kahnawake (Turtle Island Theatre Company); Montréal/ Tiohtiá:ke (Scapegoat Carnivale, Raise the Stakes Theatre); Toronto/ Tsi Tkarón:to (Buddies in Bad Times, The Bentway, Clay and Paper Theatre, Jumblies Theatre); and New York/Kanón:no (La Mama Theatre).
En plus d’être la fondatrice du Bare Medicine Production, Mme Foote est une Doula Autochtone certifiée et une éducatrice en santé sexuelle avec le Native Youth Sexual Health Network et y a travaillé pendant 10 ans. Elle adore la pédagogie basée sur l’art, les ateliers, ainsi que le travail de recherche et le travail sur la justice reproductive. C’est une activiste, passionnée de justice sur les sujets touchant la violence et les abus sexuels et environnementaux , la santé mentale, ainsi que d’autres injustices sociales imposées par la vie, notamment la colonisation. Mme Foote a participé à plusieurs rencontres de hauts-niveaux UNFPA, UNESCO, AIDS 2016 (conférence internationales sur le VIH/SIDA) et AIDS 2020: Virtual, afin de témoigner des réalités autochtones.
Barbara Kaneratonni Diabo est Kanienkeha:ka (Mohawk) d’ascendance mixte qui est originaire de Kahnawake, et qui habite maintenant Montréal. Mme Diabo est actuellement directrice artistique et chorégraphe au A’nó:wara Dance Theatre. Chorégraphe primée et danseuse depuis plus de 25 ans, elle se spécialise dans la création d’œuvres combinant la danse traditionnelle autochtone avec des styles contemporains, produisant des fusions uniques qui parlent à de nombreuses populations et goûts multiples. Barbara a étudié le théâtre, la danse et le chant à la Native Theatre School, maintenant connue sous le nom de Centre for Indigenous Theatre, et détient un Baccalauréat en Théâtre de l’Université Concordia.
Mme Diabo éprouve une grande fierté de pouvoir partager sa culture régulièrement et a fait des prestations à travers le Canada et à l’international. Elle a présenté quelques pièces de son plus récent travail au Banff Centre, au Stade olympique de Montréal, au National Arts Centre, au Confederation Centre for the Arts PEI, au Harbourfront Centre, à la Place des arts, au Prismatic Festival Halifax, ainsi qu’au Festival Quartiers Danses. En 2021, elle reçoit le prestigieux Prix de la Danse de Montréal, catégorie Interprète. Elle fut également parmi les 8 danseurs en Amérique du Nord qui furent invités à donner une prestation au Gathering of Nations (New Mexico) en 2015, le plus grand Pow Wow mondial, dans le cadre de son tout premier concours de danse de cerceaux.
Mme Diabo travaille également avec différentes organisations, telles que La Danse sur les routes du Quebec, et Indigenous Performing Arts Alliance, afin d’éduquer, appuyer la création d’espaces sécuritaires et soutenir les artistes autochtones à travers le Canada. Ses objectifs étant d’inspirer les autres, encourager la fierté culturelle, élever les esprits, ainsi que d’accroître l’éducation et la communication.
Ange Loft est une artiste de théâtre interdisciplinaire et une instigatrice inspirante provenant du territoire de Kahnawake Kanienkeha:ka. Elle est une ardente collaboratrice, une consultante, une animatrice et mentore, qui travaille à tisser des histoires, fabriquer des sculptures ambulatoires, et qui est passionnée de l’histoire Haudenosaunee. Ange est également chanteuse au sein du groupe YAMANTAKA//SONIC TITAN , nominé aux Prix Juno et Polaris, et elle enseigne au Centre for Indigenous Theatre.
Mme Loft travaille au sein des secteurs communautaires, artistiques et éducatifs, en tant que présentatrice, co-créatrice et membre conseillère. Elle est directrice artistique associée du Jumblies Theatre, où elle dirige l’initiative Talking Treaties et co-anime Artfare Essentials depuis 2013. Elle a dirigé plusieurs ateliers au sujet des Symboles Autochtones dans l’élaboration des Accords de Paix avec le personnel du Toronto District School Board, Toronto Arts Council, Black Creek Pioneer Village, et le Toronto Biennial of Art. Mme Loft a eu le plaisir de discuter de techniques de recherche basées sur l’art, de conception de spectacles, ainsi que de collaboration communautaire dans des cours universitaires et des panels de discussion à travers le Canada. Elle a travaillé avec la Ville de Toronto dans la création du Indigenous Arts and Culture Partnerships Fund (2018), ainsi qu’au sein du conseil consultatif pour le Toronto Biennial of Art (2019), où elle a rédigé le Toronto Indigenous Context Brief pour l’inauguration de l’équipe de conservation.
