Proje(c)t; Les Bonnes

Après avoir complété son baccalauréat en beaux-arts spécialisé en Interprétationthéâtrale à l’Université Concordia Roxane Loumède fonde le collectif Troisième espace théâtreoù elle écrit, adapte, met en scène et produit ses premières œuvres. En tant que Montréalaise francophone ayant étudié et travaillé en anglais, elle caresse le désir de multiplier les projets lui permettant de jouer dans les deux langues et se démarque à travers diverses productions théâtrales francophone et anglophone.   Artiste pluridisciplinaire elle s’intéresse aussi à la réalisationcinématographique ce qui l’amène à signer la réalisation de vidéoclips et aujourd’hui développer l’art du court-métrage documentaire. Sa dernièrepièceEnsaf attend, une œuvre sur la vie de la femme du blogueur Saoudien RaifBadawi, EnsafHaidar, a été présentée dans le cadre de la 21^e saison du festival du Jamais lu.

Détentrice d’un baccalauréat et d’une maîtrise en théâtre à l’UQAM, d’une formation en mime et d’interprète chez Omnibus, Geneviève Gagné est conseillère dramaturgique et metteure en scène. Elle accorde un grand intérêt à la dramaturgie du corps et aux projets qui allient danse, théâtre et pratiques documentaires. Depuis 2016, elle travaille comme assistante, conseillère dramaturgique et conseillère au mouvement avec différents artistes de la relève. Actuellement, elle travaille comme assistante à la mise en scène sur le spectacle Ciseaux de Geneviève Labelle et MélodieNoël Rousseau et sur Sportriarcatde Claire Renaud. À titre de performeuse, elle participera à la prochaine production des Bénés, présenté en décembre au Prospero. Parallèlement, elle travaille sur sa première création chorégraphique, Disparaître, en collaboration avec des artistes de la ville de Québec.

Originaire de Québec, Marie-Ève Bérubé a gradué du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada en 2016. Sensibilisée à la création pour les tout-petits lors du stage Petits bonheurs édition 2017, elle fonde, l’année suivante, les Petites Géantes, collectif de création théâtrale pour l’enfance et ceux qui les entourent. Entre autres, elle a joué dans Partout ailleurs du Théâtre de l’Avant-Pays et dans R’garde-moi ben aller une création TACO. À la télévision, elle tiendra le rôle d’Isabelle dans la nouvelle série Hôtel diffusée par TVA. Marie-Ève est actuellement en tournée avec la pièce Embrasse moi (si tu veux) du Théâtre Parminou. Elle assure aussi la direction artistique du FAR édition 2022. La question du merveilleux est au cœur de sa pratique.

Camila Forteza est comédienne et metteure en scène diplômée de l’École supérieure de théâtre. Sa pratique se développe autour de sa langue maternelle et paternelle et des collaborations artistiques multidisciplinaires créant des ponts entre les univers qu’elle côtoie en Amérique du Sud et au Québec. Elle présente en 2021 son court-métrage Vecinas, écrit et réalisé de façon indépendante à Buenos Aires, dans divers festivals à l’international. En collaboration avec l’artiste EdsonNiebla, leur création Volcán, un vidéo-poème abordant les violences faites aux femmes, est créée dans le cadre des événements Latin’Arte, puis diffusé au Festival de la Poésie de Montréal en 2021 et au Mois de la Poésie à Québec en 2022. Elle travaille présentement sur une installation performative ; son projet Double Expo s’appuyant sur une série de photographie argentique, la bi-culturalité et le mouvement du hasard, fera l’objet d’une résidence de création artistique au Studio Méduse à Québec en septembre 2022.

Alexandra Petrachuk travaille professionnellement dans le domaine du cinéma, du théâtre, de la télévision, de la voix, de la marionnette et des jeux vidéo. Dès l’obtention de son diplôme du programme de BFA Theatre Performance de l’Université Concordia, elle a été honorée de deux Montréal English Theatre Awards (METAs) pour OutstandingSupportingActress et OutstandingEmergingArtist en 2016. Depuis, ses contributions au théâtre ont été continuellement reconnues par la communauté théâtrale anglophone. Elle a travaillé avec ScapegoatCarnivale, CABAL, Centaur, Youtheatre, Imago et le Centre Segal, et s’est produite dans des festivals acclamés tels que SummerWorks, OUF ! Off-Casteliers et Wildside. C’est la deuxième fois qu’elle se produit sur la scène de La Chapelle Scènes Contemporaines. Mme Petrachuk prête régulièrement sa voix à des projets pour la radio, l’ONF, Netflix, Ubisoft et des développeurs de jeux vidéo locaux. Elle a partagé la vedette dans Saint-Narcisse de Bruce LaBruce, qui a été présenté en primeur à la section des Journées de Venise du Festival du film de Venise en 2020, au TIFF, à Sitges et au Festival du Nouveau Cinéma. Alexandra fera ses débuts à la télévision dans la prochaine série, Graymail, pour Netflix.

D’autres crédits à l’écran incluent : On the Basis of Sex (Mimi Leder, Netflix), Best Sellers (Lina Roessler, Berlinale), The Voyeurs (Michael Mohan, Amazon Studios) et Crépuscule pour un tueur (Raymond St-Jean).

Bruno-Pierre Houle est un scénographe et un concepteur de production qui vit à Montréal, dans le territoire traditionnel non cédé appelé Tiohtià:ke par les Kanien’kehà:ka (Mohawk).  S’intéressant aux nouvelles œuvres et aux récits non conventionnels, il s’investit dans la redéfinition des modes de transmission des récits par les différents médias. Son exploration du sujet, Of course, whatdidyouexpect, mychild ? a repris le conte du chaperon rouge en explorant l’intertextualité entre la forme et le contenu. Il a co-conçu l’expérience de concert-théâtre TileLoading, présentée au Fusebox Festival 2017.  Son travail de direction artistique au cinéma a voyagé dans le monde entier, notamment au Festival de Cannes avec le long métrage Sarah préfère la course. En tant qu’artiste de théâtre, il a collaboré à des performances live à Montréal, Austin, New York, et conçu le décor primé de Small Mouth Sounds, au Centre Segal.

Sophie El Assaad est une designer, metteuse en scène et artiste interdisciplinaire primée. Après avoir passé du temps au Bahreïn, à Toronto et en Allemagne, elle est maintenant établie à Montréal. Avec une formation en peinture, en dessin et en arts textiles, elle fait actuellement des recherches sur la vidéo et le son en tant que médiums intégrés à son travail de création de performances. Utilisant le design comme moyen de mettre en scène et de créer, elle s’intéresse à la façon dont les objets peuvent influencer le corps, utilisant l’intuition pour susciter du sens à l’action. Les thèmes de son travail artistique touchent à l’écoféminisme et à son héritage, se tournant vers la mémoire, les gestes iconographiques et l’esthétique du Moyen-Orient comme points d’entrée. En 2021, elle a été nommée finaliste pour le prestigieux prix Jovette-Marchessault.

Joseph Browne est un compositeur, concepteur sonore et professionnel de l’audio basé à Montréal qui possède 8 ans d’expérience dans la composition de bandes sonores pour des productions scéniques, des films et des installations interactives. Avec un diplôme en composition électroacoustique de l’Université Concordia, Joseph a travaillé sur plus de 30 productions allant du théâtre en direct, au film, en passant par des installations interactives. En 2015, Joseph a reçu une bourse de recherche de premier cycle pour développer des méthodes audios spatiales pour la performance. Sa conception sonore pour le théâtre a été mise en nomination pour deux prix META, en 2016 et 2018.  Il a maintenu une présence active au sein de son alma mater, travaillant comme chercheur associé et coordinateur technique du Matralabjusqu’en 2020. Joseph continue de collaborer activement à de nombreux projets intéressants à Montréal et à l’étranger.

Diplomé·e en électronique au Cégep du Vieux Montréal en 2012, Catherine est toujours aux études à l’école de la vie en éclairage de spectacles vivants et souhaite un jour devenir docteur.e honoris de l’écoleSupérieur de théâtre de l’UQAM. Dans ses conceptions, iel aime créer ses propres lampes, travailler avec des dispositifs électroniques DIY et passer des heures à choisir des couleurs de gélatines. Iel a travaillé avec plusieurs artistes de renom, mais préfère ne pas divulguer leur nom, pour ne pas faire de jalou.x.ses.

Trevor Barrette est un comédien, metteur en scène, auteur/compositeur, régisseur et enseignant queer basé à Tio’tia:ke (Montréal). En 2011, il a fondé la compagnie primée KaleidoscopeMTL, pour laquelle il a dirigé leurs dix productions, dont les succès du Fringe : Capitaine Aurora et sa suite. Son travail a été présenté à l’Académie du Centre Segal, au Festival Wildside du Théâtre Centaur, au WRK’N’PRGRSS du PlayshedTheatre et au Festival Fringe de Montréal. En tant que régisseur, il a eu le plaisir de travailler avec Playwrights’ Workshop Montréal, KidoonsTheatre/WYRD Productions et Harlot X/safeword, ainsi qu’avec le Centre Segal et le Théâtre Centaur en tant qu’apprenti. Il a joué avec le Centre national des Arts, le Centre Segal, le ThéâtreCentaur, le Théâtre Geordie, le ThéâtreRepercussion et le Scapegoat Carnival, entre autres. Il a fièrement servi sa communauté en tant que président des Montreal English Theatre Awards et vice-président de la Quebec Drama Federation.