Portico Project: The Exchange

Résident de Tio’tia:ke (Montréal), Trevor Barrette est acteur, metteur en scène, auteur, compositeur, régisseur et enseignant queer. En 2011, il a fondé la compagnie renommée KaleidoscopeMTL, dont il a mis en scène dix productions. Son travail a été présenté à l’Académie du Segal, au Wildside Festival du Centaur, au Next Wave Festival du Centre éducatif pour le théâtre de Montréal, au WRK’N’PRGRSS du Playshed Theatre, à la Freestanding Room du Shortstanding Festival et au Fringe de Montréal. Comme régisseur, il a eu le plaisir de travailler avec le Centre Segal et le Centaur (apprenti), avec Kidoons Theatre/WYRD Productions et Harlot X/safeword, entre autres. Comme acteur, il a joué pour le Centre national des arts, le Centaur, Geordies Productions et le Théâtre MainLine. Il a aussi participé à des lectures publiques et des ateliers de la National Theatre School, Teesri Duniya Theatre, Infinithéâtre et du Playwrights’ Workshop Montréal. Il a fièrement servi sa communauté comme président des prix META et vice-président de la Quebec Drama Federation. Vous pourrez admirer Trevor sur scène cet automne dansYEV du Scapegoat Carnivale. www.trevorbarrette.com @trevorkbarrette

Ce sont ses racines haïtiennes qui définissent Maryline. Avant de quitter la perle des Antilles pour immigrer au Canada, son père écrivait des pièces qu’il jouait aux gens de sa ville pour les égayer. Au fil des années, il lui a transmis ses histoires, son amour du jeu, des mots et sa puissance artistique.

Actrice, dramaturge et improvisatrice, Maryline a étudié le théâtre à l’Université Concordia. Après son diplôme, elle a produit son premier spectacle solo Afrodisiaque au Théâtre MainLine et l’Espace La Risée en 2018. La même année, elle est invitée au XVIIe Sommet de la Francophonie à Erevan, en Arménie, où elle a donné des prestations et des ateliers en jeu et en écriture. Chery a participé au programme de mentorat artistique du Black Theatre Workshop en 2018-2019. Elle a aussi joué dans des séries télévisées bien connues, dont District 31 (2020) et Ruptures (2019). Chery fait maintenant aussi de la mise en scène; elle a, en effet, co-mis en scène la deuxième édition du Projet Racines à l’Espace Libre (2021).

Maryline a à cœur de représenter la richesse de la culture kreyòl dans son écriture et son jeu. Sa mission est de créer des œuvres vibrantes, diverses, engagées et colorées qui lui ressemblent.

des œuvres vibrantes, diverses, engagées et colorées qui lui ressemblent.

Corrina Hodgson, autrice dramatique queer de Tkaronto, se voue à la défense des personnes handicapées. Récompensée pour son écriture, Corrina offre ici sa première performance depuis une vingtaine d’années et la première comme actrice handicapée. Elle est reconnaissante d’avoir la possibilité d’explorer son art dans ce projet très physique avec cette équipe si patiente, généreuse et désireuse d’apprendre en collaboration.

Grâce à une bourse en mouvement créatif, Corrina a étudié la théorie Laban du mouvement et la technique Alexander à l’American Musical and Dramatic Academy (NY). Elle a obtenu une maîtrise en écriture de l’Université de la Colombie-Britannique. Elle est lauréate du concours national d’écriture dramatique du Theatre BC, du concours de monologues Solo Collective, du prix d’écriture dramatique du Pennsylvania Playhouse et du prix international Jane Chambers. Corrina enseigne aussi le piano à temps partiel dans le studio de sa maison à Dorval.

Canadienne d’origine japonaise, la Montréalaise, Sandra Tatsuko Kadowaki, est performeuse, instructrice et compositrice de l’ensemble de tambours japonais montréalais, Arashi Daiko, depuis 19 ans. Elle adore partager l’énergie du tambour avec les autres dès qu’elle en a l’occasion. Ayant touché par le passé à la joaillerie, au dessin de cartes de souhaits et à la gravure et explorant actuellement l’aquarelle, ses créations sont profondément influencées par son histoire familiale, ses racines culturelles et son amour de la nature et de toutes les créatures qu’elle abrite, sauf les chenilles!

Diplômée en percussions de l’Université de Toronto, Ainsley McNeaney est une autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste. Elle a récemment collaboré à Hat Trick, avec le Rag & Bone Puppet Theatre (un spectacle virtuel jeunesse), à Needle & Thread des Miller-Paivio Productions (une production interdisciplinaire de danse, Festival Quartiers Danses 2021). Elle a aussi composé de la musique pour l’artiste circassienne de Montréal Bekka Rose et prêté sa voix pour la bande sonore d’un documentaire sur le coronavirus. McNeany a également lancé deux albums instrumentaux indépendants et donné des spectacles partout au pays et ailleurs. Son nouveau projet électro-pop, Pet Lion, né pendant les confinements pandémiques, est constitué de chansons réarrangées, d’abord conçues pour orchestre. Dans ses temps libres, McNeany s’occupe d’un jardin communautaire dans Saint-Henri et son appartement déborde gravement de plantes. Elle est très heureuse participer à The Exchange, le Portico Project du Centaur de cette année.

Julie est une créatrice de théâtre et interprète renommée de Montréal. On a pu la voir notamment dans les rôles de Sophie (Strawberries in January, Hudson Village Theatre), Sin et Elena (Paradise Lost, Butcher,Centaur Theatre), Marion (The Team on The Hill, Blyth Festival), Annie (Jean dit, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), Isabella Bird (Top Girls, Centre Segal) et Emilia (Othello, Scapegoat Carnivale-Centre Segal).

Sa première pièce, Mixie and the Halfbreeds (avec Adrienne Wong), sur le métissage des identités dans divers milieux, fut d’abord la commande d’une pièce radiophonique de la CBC, adaptée ensuite pour la scène pour le Neworld Theatre de Vancouver. Sa deuxième pièce, The Tashme Project: The Living Archives (with Matt Miwa), un compte rendu de l’expérience de l’internement vécu par les Canadiens japonais, a été produite à Montréal en 2015 et en 2018. Elle a récemment été présentée en tournée à Toronto. Vancouver et Ottawa. L’œuvre a été publiée par les Canada Playwrights’ Press, en 2019. Julie travaille actuellement à sa troisième pièce, Mizushōbai–The Water Trade, une commande de Tableau D’Hôte Theatre, qui raconte l’histoire de Kiyoko Tanaka Goto, une « fiancée par catalogue » devenue une femme d’affaires du monde interlope dans les années 30 en Colombie-Britannique.

Julie a agi comme mentore pour ARTISTA, le programme d’Imago, pour celui du Black Theatre Workshop et co animatrice avec Diane Roberts pour le processus Arrivals Legacy. Elle est une fière Canadienne japonaise sansei (de troisième génération) et membre du groupe d’élèves taiko, Inazuma Daiko.

Depuis sa graduation de l’ÉNTC, David a conçu les éclairages pour plus de 80 spectacles de théâtre. Il a fait l’éclairage pour des expositions d’arts visuels, pour des galas corporatifs, des spectacles de danse et de musique. Après vingt-cinq ans de cette vie, il continue de croire que la lumière sous toutes ses formes vaut la peine d’y jeter un coup d’oeil.

Rose Plotek est metteure en scène et créatrice de théâtre. Rose explore la forme et l’esthétique. Son travail est souvent développé en ateliers, l’expérimentation étant pour elle une force motrice du développement et de la représentation. Elle a été directrice associée du programme de mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada, de 2013 à 2018 et stagiaire à la mise en scène au Festival Shaw. Elle est présentement l’artiste associée au Théâtre Centaur, où elle est également responsable de la programmation du Wildside. Originaire de Montréal, elle est diplômée du programme de théâtre de l’Université Concordia et du programme de mise en scène de la National Theatre School. Parmi ses travaux récents figurent Like Mother, Like Daughter (Why Not Theatre & Complicite, Royaume-Uni) et Performance about a woman (OFFTA, Tiger Dublin Fringe SummerWorks).

Originaire de Saint-Kitts-et-Nevis dans les Antilles, Kayin Queeley vit maintenant à Montréal où il a fondé les Montreal Steppers. Il s’est passionné pour cette forme de danse traditionnelle durant ses études à l’UÉNY Plattsburgh où il a obtenu un diplôme en Affaires internationales et une maîtrise en études sur le leadership. Kayin travaille actuellement à l’Université McGill, profondément engagé envers le développement des élèves, le mentorat par les pairs et la sensibilisation des communautés. Il partage passionnément son amour du step auprès des jeunes sur le campus et dans les communautés. Depuis la fondation en 2019 des Montreal Steppers, Kayin et son équipe se sont produits dans une foule d’événements, d’ateliers en personne et virtuels, à Montréal et aux États-Unis. À travers le step, le chant et le spoken word, les Montreal Steppers mettent en lumière l’importance de la vie des personnes noires, de leurs patrimoines et histoires et de leurs avenirs dans l’espoir d’inspirer, de renforcer la solidarité, la qualité des relations, de réinventer un monde juste où toutes et tous pourront respirer, vivre, réussir et s’épanouir différemment et ensemble.

Eo Sharp est une scénographe et costumière de Montréal qui a débuté sa carrière théâtrale comme responsable de salle et à la billetterie. Elle œuvre comme scénographe depuis trente ans. Elle a récemment collaboré à Little Mighty Superhero et Celestial Bodies avec Geordie Productions, à Mae West’s Sex au Shaw Festival, à Tropic of X chez Imago et à Héritage (A Raisin in the Sun) au Théâtre Jean-Duceppe. Son travail lui a valu d’être nommée onze fois pour des prix de conception; elle en a d’ailleurs remporté quatre. Elle a représenté le Canada à trois reprises à la Quadriennale de Prague. Eo a travaillé comme enseignante avec la National Theatre School of Canada, le programme de mentorat du Black Theatre Workshop, l’Université Concordia, l’Université Bishop et l’Université York. Eo a participé à trois reprises à The Ark, un programme de recherches théâtrales du Centre national des Arts. Elle détient un diplôme en histoire de l’art de l’Université de Toronto et programme de scénographie de l’École National de Theatre.

D’origine caribéenne, la Montréalaise Nalo Soyini Bruce est scénographe, costumière et accessoiriste. Ses conceptions se distinguent par la diversité de leurs textures, couleurs et matériaux qui constituent un vocabulaire lui permettant d’exprimer les multiples couches historiques, culturelles et psychologiques des histoires, à l’écran ou sur scène, auxquelles elle collabore. À sa sortie du programme de mentorat artistique du Black Theatre Workshop 2017-2018, Nalo a travaillé avec de nombreuses compagnies de théâtre et de danse, dont Black Theatre Workshop, Geordie Theatre et We All Fall Down, sur des productions explorant l’identité culturelle, la tolérance, l’acceptation et des avenirs meilleurs.

Parmi ses récents projets figurent Simone Half and Half, mise en scène de Quincy Armorer (tournée scolaire du Mois de l’histoire des Noirs 2020 du Black Theatre Workshop) The Negroes are Congregating, mise en scène de Natasha Adiyana Morris (coproduction A Piece of Mine Arts-Theatre Passe Muraille, mars 2020), Da Kink in my Hair, mise en scène de Ray Hogg (An Arts Club Theatre Company, première prévue en avril 2020, reportée à cause de la Covid-19).

Dans ses prochains projets figurent Backstage at Carnegie Hall (un opéra de chambre produit par Bradyworks et Black Theatre Workshop) et Luna (Les Grands Ballets Canadiens de Montréal). https://www.nalosoyini.com