Panelists 2020

Depuis maintenant 15 ans, Charles est une présence reconnue sur le réseau de télévision APTN. Il était l’animateur de la série jeunesse nommée au Gémeaux C’est parti mon tipi, a joué des premiers rôles dans Sioui-Bacon et Mohawk Girls, il est l’animateur principal de l’événement Journée nationale des autochtones en direct et est l’animateur d’une toute nouvelle série de variétés : Sans réserve.

Charles s’implique à titre d’animateur et de maître de cérémonie pour plusieurs organisations autochtones partout au Canada. Il était, entre autres, animateur et facilitateur lors du dévoilement du rapport de la commission vérité/réconciliation à Ottawa en 2015.

Il était aussi l’animateur francophone de la très remarquée série documentaire Le 8e feu, diffusé par Radio-Canada, qui abordait les enjeux contemporains des autochtones du Canada. En 2015, il a co-fondé la compagnie de théâtre Menuentakuan, une compagnie autochtone qui aspire à créer de nouveaux chemins de dialogue entre autochtones et allochtones au Canada. À titre d’auteur et de traducteur, il a co-écrit la pièce Muliats, qui a tourné autant au Québec qu’à l’international et a traduit les oeuvres  de divers auteurs autochtones tels que Where The Blood Mixes de Kevin Loring, Reckoning de Tara Beagan et Andy Moro, et la pièce alterNatives de Drew Hayden Taylor.

Patrick Lloyd Brennan est titulaire d’un BFA en danse contemporaine de l’Université Concordia et est un membre actif de la communauté des arts de la scène depuis plus de dix ans, s’engageant dans la performance, la chorégraphie, la recherche et la direction créative. En tant que travailleur culturel et administrateur des arts, il a un profil très complet, notamment Juste pour rire, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Helen Simard Choreography, la Compagnie de théâtre Centaur, le Centre Segal des arts de la scène et Quebec Drama Federation et ELAN, dont il est actuellement le directeur général.

En tant que chorégraphe, ses œuvres ont été présentées à Tangente, au Studio 303, à Bouge d’ici,  et dans le cadre de la programmation auxiliaire du Festival TransAmériques. Son travail chorégraphique a été présenté dans le film de danse primé You Can Take the Streets and Rule Them Because We Are of the Sky (2015), qui a fait le tour du circuit des festivals du film à Londres, Helsinki, Tokyo, Marseille, Toronto, au Chili et à Montréal.

Patrick Lloyd a mis son expérience en matière de politiques, de conseils et de comités au service d’organisations telles que le Le Conseil québécois du théâtre, la Coalition Canadienne des arts, le MainLine Theatre et le Festival St-Ambroise FRINGE de Montréal, AIDS Community Care Montreal (ACCM), La Machinerie, English Language Arts Network (ELAN) et Parts+Labour_Danse, dont il est actuellement le président du conseil d’administration. Il a représenté sa communauté lors de nombreuses conférences en tant que conférencier et invité, notamment les consultations sur les langues officielles du ministère du Patrimoine canadien, les conférences de l’Association professionnelle des théâtres canadiens (PACT), la conférence nationale de Pride Canada sur les questions LGBTTIQA2S, le Business for the Arts’ Arts & Business Exchange (abx), et les panels de la Stratégie emploi jeunesse (YES Montréal).

Juriste, communicateur chevronné et mobilisateur communautaire, Jeansil détient des diplômes en communication, en sciences religieuses, en mondialisation, en common law et en droit civil. En tant qu’homme gai biracial de couleur, d’origine philippine-musulmane et canadienne-française, son penchant pour l’anti-oppression et l’antiracisme est enraciné dans des expériences vécues. Il a contribué au travail de gestion et de leadership dans des organismes à but non lucratif dans les domaines de l’accès à la justice, de la santé sexuelle et du changement de politique en ce qui concerne les personnes trans, les migrants et les réfugiés ainsi que les personnes vivant avec le VIH. Il siège actuellement à titre de directeur des politiques et des communications de Fondations philanthropiques Canada, favorisant de solides partenariats nationaux et une voix unifiée pour exiger des mesures concrètes de la part du gouvernement fédéral au profit du secteur caritatif et du bien-être de tous les Canadiens, en particulier les personnes marginalisées.

Ranee Lee célèbre 50 ans de résidence à Montréal, au Québec – ville dans laquelle elle a connu une carrière variée et truffée d’exploits en tant qu’une des plus populaires chanteuses jazz au Canada, qu’actrice lauréate de plusieurs prix, que compositrice, et que fière auteure du livre pour enfants Nana What Do You Say?, inspiré de la chanson-titre de son disque I Thought About You, paru en 1994. Ranee Lee a enregistré douze albums pour Justin Time, une discographie de haute qualité comprenant des enregistrements grandement acclamés qui ont bénéficié des contributions de nombreux des plus talentueux musiciens d’accompagnement de notre époque.

La discographie impressionnante de Ranee Lee s’illustre par de nombreux chefs d’œuvres, dont The Musicals: Jazz on Broadway, un mariage sublime de standards de jazz et de la musique de Broadway. En 1994 et à nouveau en 1995, elle a reçu le prix du vocaliste féminin canadien de jazz de l’année, décerné par la revue Jazz Report. On peut ajouter à cela ses plusieurs mises en nomination pour un prix Juno, prix qu’elle a d’ailleurs gagné pour Ranee Lee Lives Upstairs, dans la catégorie album jazz de l’année. Son tout dernier album, What’s Going On, s’avère une collection inspirée et émouvante de compositions originales, de standards et de surprises!

Au cours de sa carrière, Ranee Lee a collaboré avec grand nombre de personnages notables dans le domaine du jazz, dont Clark Terry, Bill Mayes, Herb Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones et Terry Clarke, entre autres. La chanteuse s’est également aventurée sur la route à de maintes occasions : ses tournées l’ont amené à participer à des festivals de jazz de prestige à travers le Canada, ainsi qu’en Espagne, en France, en Angleterre et en Haïti.Pour ses contributions exceptionnelles à l’éducation dans le domaine du jazz, Ranee Lee a reçu le prix de l’International Association of Jazz Educators lors de la 21e édition de la conférence IAJE, en 1994. En tant qu’éducatrice, Ranee Lee est membre des facultés de l’université de Laval, à Québec, et de l’École de musique Schulich de l’université McGill. Elle a été nommée membre de l’ordre du Canada, et a reçu en 2007 de la part de l’École de musique Schulich de McGill un prix en appréciation de sa contribution au développement du programme de jazz à l’université.

Julie est une comédienne et auteure de théâtre. Elle s’est produite partout au Canada, depuis la scène indépendante de Vancouver jusqu’à la scène du Centre National des Arts d’Ottawa. Parmi les projets sélectionnés, citons notamment: Sin/Zephon dans Paradise Lost (Centaur Theatre), Annie dans Jean Dit (Théatre D’Aujourd’hui), Coroner dans Ligne de Bus (Théâtre INK), Elena dans Butcher (Centaur Theatre), Emilia dans Othello (Segal Centre/Scapegoat Carnivale), rôle pour lequel elle a remporté un prix META (Montreal English Theatre Award), Titania dans A Midsummer Night’s Dream (Repercussion Theatre), Clarence dans Richard III (Metachroma Theatre), et Nancy dans Oliver! (Centre National des Arts).

Sa pièce de théâtre-documentaire (co-créé avec Matt Miwa), The Tashme Project: The Living Archives (META pour meilleure texte), qui raconte l’histoire de l’internement japonaise durant la deuxième guerre mondiale, à été publié par Playwrights’ Canada Press en 2019.Elle travaille actuellement sur une nouvelle pièce intitulée Mizushōbai, qui raconte l’histoire de Kiyoko Tanaka-Goto, une femme d’affaires japonaise dans le monde ‘underground’ des années 40 à Vancouver.